Jimmy RANEY(1927-1995)

Il meno conosciuto tra i grandi chitarristi del dopoguerra,
anche a causa di disturbi personali causati dall'acolismo,
si ricorda per la sua grande musicalità e per l'intelligenza espressa come accompagnatore.
Con meno cerebralismi di Jim Hall e meno clichè di Kessell e Burrell..
Musicista cool dal piglio piuttosto grintoso,  è stato
però un eccellente partner di Stan Getz e Red Norvo.
Qualche volta è sparito dalle scene per troppo tempo, ma i
suoi lavori sono tutti notevoli e godibili .

Actors Theater, Louisville KY, 1987 with Tyrone Wheeler (b) and Bruce Morrow (d).

	Visits Paris, Vol. 1 (1954) Vogue Grande musica con Sonny Clark (piano), Red Mitchell (basso) e Bobby White (batteria).
	A (titolo originale) (1954-55) OJC Due importanti sedute per un cd essenziale: tradizione e sperimentalismo tenute insieme con grande maestria.
	Solo (1976) Xanadu Un disco in compagnia della sue chitarra, con sovraincisioni molto intelligenti.
	The influence (1975) Xanadu Un grande trio ed ottimi standard.
	Stan Getz at Storyville, Vols. 1 & 2 (1951) Roulette Tra bop e cool un live molto pulsante. Tutte le potenzialità di Raney (e di Getz) esposte per la prima volta e pronte a esplodere tra poco

Joe PASS(1929-1994)

Il virtuoso per eccellenza. Tecnicamente impressionante, capace di dare un senso anche a lunghe esibizioni da solo, si afferma, per motivi personali, abbastanza tardi, e quindi con uno stile molto classico. In questo contesto è capace di esecuzioni molto "avventurose". Le sue grandi capacità tecniche gli consentono di affrontare i grossi rischi del concerto in solo, con risultati spesso decisamente sorprendenti.



Joe Pass - guitar
with Bob Magnusson - bass, Jim Plank - drums

	For Django (1964) Pacific Jazz (originale) Un'ottima seduta in quartetto col fido John Pisano.
	Virtuoso (1973) Pablo Volete verificare come si possa suonare da soli armonia e melodia, senza trucchetti e senza generare noia? Ascoltate questo cd...
	Portraits of Duke Ellington (1973) Pablo Con Ray Brown e Bobby Durham.
	We'll Be Together Again - Pablo Possono funzionare chitarra e trombone, da soli? Certamente, se con Pass c'è J.J. Johnson.
	The Big 3 (1975) Pablo Milt Jackson, Joe Pass e Ray Brown.

Wes MONTGOMERY(1925-1968)

Il chitarrista che ha avuto più influenza nell'evoluzione della chitarra nel jazz e che ha per primo segnato una nuova via nel pop-jazz. Autodidatta e grande improvvisatore, sviluppa una particolare tecnica col pollice riutilizzata poi da una lunga serie di discepoli (con in testa George Benson).
Nella parte finale della sua attività, abbandona parte della sua aggressività bluesy per un approccio più soft, in linea con gli arrangiamenti da grande orchestra pop organizzati dal produttore Creed Taylor.

Dal vivo in Olanda:

Chitarra: Wes Montgomery

Piano: Pim Jacobs, Basso: Ruud Jacobs, Batteria: Han Bennink

	Far wes ( 1958 - 1959) Pacific Jazz Uno dei primi dischi, coi due fratelli. Ottima musica molto grintosa.
	The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery (1960) Riverside/OJC Con Tommy Flanagan, Percy Heath e Albert Heath. Un classico.
	Full House (1962) Riverside/OJC Un altro classico col trio di Winton Kelly.
	Verve Jazz Masters 14 (1964-66) Con Verve iniziano i grandi successi, dovuti a in gran parte ad una scelta che porterà al pop-jazz. L'antologia, potendo scegliere, funziona meglio dei singoli dischi.
	Classics, Vol. 22 - Wes Montgomery(1967-68)A&M Vale il discorso fatto per Verve, con qualche gioiello in meno.

Charlie CHRISTIAN (1916-1942)

La grande meteora che ha inventato la chitarra
jazz amplificata e non più
relegata al ruolo di chitarra ritmica.
Grande musicista swing (con Benny Goodman)
guardava con attenzione verso le novità del be-bop.
Tutti i chitarristi del dopoguerra lo hanno
preso come punto di riferimento.
La sua morte per tubercolosi ci ha privato
di un genio ancora in fase di crescita.

	The Genius of the Electric Guitar [Columbia] (1939-41) Sonly Qui ci sono tutti brani con Goodman che lo hanno reso immortale, compreso Solo Flight..
	Genius of The Electric Guitar (1939-41) Giants of Jazz Una bella compilation che può sostituire la precedente, con cui ha molti titoli in comune.
	Live Sessions at Minton's Playhouse (1941) Jass ( o Musidisc) La documentazione sonora della nascita del be-bop, con Gillespie, Monk (che non si sente) e un Christian che è un monumento alla chitarra. Incisione problematica.

Django REINHARDT (1910-1953)

Il primo jazzista europeo ad acquisire 
fama mondiale.
Il primo chitarrista jazz ad introdurre nel jazz
un fraseggio legato ad una cultura folklorica europea: quella zigana.
Prodigioso tecnicamente, anche con una menomazione
ad un un paio di  dita della mano sinistra, 
aveva elaborato un linguaggio
estremamente fluido, pieno di arpeggi ma estremante
essenziale.
La sua modernità spiccava enormemente, considerando
che la ritmica dei suoi gruppi non era particolarmente
agile e qualche volta diventava una palla piede.
Unico partner alla sua altezza fu Stephane Grappelli,
violinista dallo swing contagioso e dalla fantasia
sfrenata: assieme hanno fatto faville nel famoso
quintetto dell' Hot Club de France

 

	Quintette du Hot Club de France (1936-40) Charly Un'antologia perfetta della prima parte della sua carriera.
	Django Reinhardt & Stephane Grappelli: The Quintet of the Hot Club of France 1938-46 - Pearl Flapper Una bella compilation (ce ne sono tante) del periodo più celebrato.
	Peche a La Mouche (1947-50) Verve Nel dopoguerra Django passò alla chitarra elettrica: questo cambiamneto a molti non piacque perchè si era perso un po' del fascino zigano dei brani acustistici. In compenso si trovò un grande bopper con un linguaggio assolutamente altissimo, come dimostra questo cd doppio.
	With His American Friends (1935-40) DRG Coleman Hawkins, Bill Coleman, Freddy Taylor, Benny Carter, Dicky Wells, Eddie South, Larry Adler, Rex Stewart, Barney Bigard sono gli amici americani. 3 cd ottimi.
	Verve Jazz Masters (1938-53) Se volete un solo cd questa è una perfetta antologia.