ERIC DOLPHY (1928-1964)

Grande sassofonista (alto), flautista e clarinattista (basso) sulla linea di confine
che divide l'hard bop più estremo dal free jazz vero e proprio.
Oscillando tra accademia (con Chico Hamilton) e le avventure musicali più aperte 
(con MIngus), confrontandosi alla pari con i due mostri della
new thing (Ornette Coleman e John Coltrane), mostra un'immagine della sua musica molto duttile
ed ariosa, anche nel free più aspro.
Di grande virtuosismo i suoi interventi al flauto ed al
clarinetto basso, mentre all'alto disegna dei fraseggi intrecciati assai ipnotici.
La morte prematura ci ha impeditodi vedere il suo genio al massimo della maturità.

live on April 12, 1964 - filmed in Norway
Eric Dolphy - Bass Clarinet  Charles Mingus - Bass
Eric Dolphy - Bass Clarinet  Clifford Jordan - Tenor Sax
Johnny Coles - Trumpet  Jaki Byard - Piano
Dannie Richmond - Drums 

	Mingus at Antibes (1960) Atlantic Con Mingus Dolphy ha sempre suonato benissimo. Il disco poi è un classico.
	Out There (1960) OJC Secondo disco da leader, assai brillante con un gruppo energico ed un interlocutore insolito: Ron Carter al cello.
	Out to Lunch (1964) Blue Note Un disco storico che fece molto scalpore: musica molto vigorosa e partners di prima scelta. ..
	Stockholm Sessions(1991) Enja Una bella incisione dal vivo in Europa. Grande interpretazione per clarone solo di God bless the child.
	Live in Stockholm (1961) Le Jazz Volete sentire come interagiscono Coltrane e Dolphy? Tra i tanti dischi incisi vi consigliamo questo

ORNETTE COLEMAN (1930 - 2015)

Prendete un discepolo  di Parker che suona

con un sassofono di plastica assieme ad un trombettista

che suona con una tromba tascabile, senza piano

(perché i maligni dicono che non sanno stare negli accordi…)

e pensate che tutto ciò sarà l'inizio del jazz degli ultimi 40 anni!

Follia? 

No Ornette. L'uomo che "non sapeva suonare"

ha creato la musica più innovativa del free,

costringendo anche Coltrane a passare dalle sue parti,

almeno per poco.

All'inizio un po' grezzo, poi sempre più raffinato

e complesso, qualche volta forse troppo funky

col gruppo Prime Time,

è un passaggio inevitabile per qualsiasi appassionato di jazz,

anche se qualche volta può sembrare ostico.

Ha composto anche musica classica interessante ma non essenziale.

Suona (male ma in modo funzionale) anche la tromba

ed il violino (in modo improprio ma molto suggestivo).

Lonely Woman,
at Jazz a Vienne 2008 

	Shape of Jazz to Come (1959) Atlantic Un disco storico che accese tante di quelle polemiche. Con Don Cherry, Charlie Haden e Billy Higgins.
	Free Jazz (1960) Atlantic Il manifesto (anche nella copertina) della new thing. Ornette assemblò due gruppi che dovevano dialogare tra loro, intersecarsi, scontrarsi. Oltre ai suoi fedelissimi ci sono anche Eric Dolphy e Freddie Hubbard
	At the "Golden Circle" in Stockholm, Vol.1/ 2 (1965) Blue Note Eccellente esibizione live con David Izenson e Charles Moffett. Consigliabile. .
	Colors: Live from Leipzig (1996) Polygram Ottimo incontro con un pianista!. Anche Joachim Kuhn è bravissimo.
	Complete Science Fiction Sessions (1971)- Sony Quando stava alla Columbia fu molto sabotato. L'originale Science Fiction fu molto manomesso. Questo doppio rimette le cose a posto. Ma in ritardo

JULIAN CANNONBALL ADDERLEY (1928-1975)

Un sassofonista di diretta derivazione parkeriana (era stato

lanciato come il suo erede) ma meno spigoloso

pur nella sua corposa aggressività.

Uno dei migliori esponenti dell'hard bop che 

sapeva colorare di vene funky (prima) e quasi

rock (successivamente).

Col fratello Nat alla cornetta ha sfornato una lunga serie

di brani di successo;

con l'aggiunta del piano elettrico di Zawinul

ha aperto la via al jazz-rock.

Un musicista spesso sottovaluto da riascoltare

con più attenzione.

Work Song 
Nat Adderley, Louis Hayes, Sam Jones, 
Joe Zawinul, Yusef Lateef

	Somethin' Else (1958) Blue Note Con Miles Davis, Art Blakey, Hank Jones e Sam Jones. Ottimo.
	Cannonball Adderley Quintet in San Francisco (1959) Riverside Un gruppo molto funky (c'è Bobby Timmos al piano) e rovente
	Know What I Mean? (1962) OJC  Il bonus è costituito dalla presenza di Bill Evans in un disco estremamente piacevole.
	Mercy, Mercy, Mercy! Live at 'The Club'(1966) Blue Note (Capitol) Dite quello che volete ma il ritornello di Mercy, Mercy, Mercy vi acchiappa e non vi molla più: Il disco che ha spinto Miles Davis ad usare il piano elettrico.
	Paris Jazz Concert 1969 Malaco Buon live col fratello Nat e Joe Zawinul: L'ultimo periodo musicalmente felice della sua carriera.

LEE KONITZ (1927)

 

Era l'unico che nel dopoguerra non suonava come Parker
e questo era già un merito.
Allievo di Lenny Tristano, portava nelle sue esecuzioni
una pacatezza, un suono poco vibrante,
una costruzione dei brani molto trasversale…

e forse qualche dose di intellettualismo di troppo.
E' sempre stato un inquieto sperimentatore 
e lo si può trovare spesso in compagnie insolite.
Quando però il mix (anche insolito) è equilibrato,
i risultati sono eccellenti.
Con Tristano ha sperimentato per primo il free-jazz
(in modo opposto a quello che si sarebbe sviluppato
una decina di anni dopo),
ha sperimentato l'elettronica ed alla fine
si è trovato con una sonorità più robusta
ed un fraseggio più vicino a Parker di
quanto non lo fosse da giovane.      

My Melancholy Baby
Piano- Bill Evans, Alto Sax- Lee Konitz, Bass-Niels Henning Ørsted Pedersen
Drums- Alan Dawson
Berlin, West Germany, October 29, 1965

	Subconscious-Lee (1949-50) OJC Prestige Un disco famoso che ai tempi fece scalpore per l'approccio intellettualistico. L'impronta è quella di Tristano, che suona in alcuni brani. Ci sono anche Warne Marsh e il bravo chitarrista Billy Bauer.
	Lee Konitz Duet (1967) Milestone Il primo disco interamente di duo mai inciso. Con Joe Henderson, Marshall Brown, Dick Katz, Jim Hall, Ray Nance(!), Richie Kamuca, Eddie Gomez, Elvin Jones, Karl Berger. Disco molto citato ma difficile.
	Lee Konitz Nonet (1977) Chiaroscuro Una quasi orchestra con ottimi solisti(Jimmy Knepper, Ronnie Cuber), buoni arrangiamenti, assoli brillanti. Consigliabile. .
	Charlie Haden / Lee Konitz / Brad Mehldau - Alone Together (1997) Blue Notes Un trio che rompe le barriere generazionali per affrontare degli standard riletti molto liberamente e con grande intelligenza. Un Lee 70enne tremendamente in palla.
	Richie Beirach / Lee Konitz / David Liebman - Knowing Lee (2010) Out Note Records Altro trio a sorpresa con Lee all'alto che dialoga con Liebman al soprano e Beirach che accompagna con grande classe. Disco top e Konitz a 83 anni è inventivo ed in forma più che mai!

CHARLIE PARKER (1909-1959)

Il musicista che ha creato uno spartiacque con 
un prima e  un dopo Parker,
che ha fatto urlare di gioia i suoi fans ed ha fatto rifiutare
il nuovo jazz a molti vecchi appassionati.
Uno dei solisti più imitati (e Sonny Stitt era quasi perfetto),
una vita sregolata che ha fatto credere a molti sciocchi
che bastasse drogarsi per essere bravi come lui.
Ha cominciato cercando di suonare come Lester Young
ed ha creato il bebop.
Con Gillespie ha formato una coppia esplosiva,
altamente reattiva, in una gara a chi era più veloce,
creativo, spumeggiante.
Con un giovane Miles Davis ha invece colloquiato con più pacatezza.
Da solo con la ritmica improvvisava delle nuove canzoni
semplicemente usando i giri armonici di standard preesistenti.
Molte incisioni non sono il massimo dell' hi-fi,
ma sono un passaggio obbligato per tutti. 

	Yardbird Suite: The Ultimate Collection 1945-52 Un doppio cd esemplare perchè copre tutte le fasi di Parker (Guild, Musicraft, Dial, Savoy, Clef). Per chi vuole iniziare è ottimo. Col tempo potrebbe diventare, come tutte le antologie, un doppione. La scelta dei brani è eccellente.
	Legendary Dial Masters, Vols. 1 & 2 (1946-47) Jazz Classics Le matrici Dial sono un passaggio obbligato per chiunque. Se non trovate questa versione, cercate le Stash o le Spotlight.
	Confirmation: The Best of the Verve Years (1946-54) Se non volete o non potete comprare l'integrale Verve di 10 cd, prendete questo doppio. E' ottimo.
	Jazz at the Philharmonic (1946) Giants of Jazz Uno dei bei minestroni di Norman Granz, dove c'era di tutto un po'. Interessante non per l'omogeneità di stile, quanto per verificare come erano avanti Parker e Gillespie. Tra i tanti partecipanti, altri due giganti del sax: Hawkins e Young.
	Greatest Jazz Concert Ever (1953) Prestige-Carrere Un grande incontro-scontro con Gillespie. Ci sono anche Bud Powell, Mingus e Max Roach.

JOHNNY HODGES (1907-1970)

Passare alla storia come un grande,
pur avendo quasi sempre suonato in
un'orchestra d'altri, anche se era quella del Duca,
vuol dire proprio essere bravi.
E lui aveva una sonorità
così particolare, morbida eppure swingante.
Anche quando sembrava molto vicino ad
essere sdolcinato, bastavano due battute delle sue
per riequilibrare l'esecuzione, 
ridargli smalto senza perdere di leggerezza.

	Caravan (1947-52) Fantasy Una bella raccolta di lavori con Ellington o Strayhorn.
	Used to Be Duke (1954) Verve Ottimo disco con la propria orchestra. Vedete se riuscite a trovarlo.
	Johnny Hodges with Billy Strayhorn and the Orchestra (1961) Verve I solisti sono i soliti del Duca, ma con Strayhorn qualcosa cambia. Brani scelti con cura, esecuzioni scintillanti. Cercatelo a tutti i costi.
	Everybody Knows (1965) GRP-Impulse Vale tutto quello detto sopra. Compresa la difficoltà a trovarlo.
	Triple Play (1967) RCA Bluebird Un altro bel cd di difficile reperimento. In ogni caso potreste sempre ricorre a quelli incisi col Duca, se questi non si trovano.